Proyecto 4. Entrega Transposición.

Bueno, tuvimos un problema con el tema de la renderización. Sabíamos que iba a tardar pero no pensamos que iba a tardar tanto. Nos dividimos el trabajo en sectores: Ayelén hizo las nubes, Tamara hizo el recorrido en la tierra y los árboles, Sofía y yo hicimos desde el agua hacia el subsuelo de cristales. Nos habíamos puesto de acuerdo en cuanto al movimiento que iba a hacer la cámara, para asegurarnos de terminar en fotogramas similares para luego poder empatar todas las partes sin que hubiera saltos.
Optamos por bajarle la calidad a todas las partes (800x600) y eliminar algunas texturas y colores para que se acelere la rendrización. El final todavía no se renderizó, así que este no es el corte final.
No quedó como imaginabamos. Hay movimientos de cámara que (al trabajar separadas) no quedaron bien, ni fluidos, eso habría que arreglarlo. En la parte del subsuelo, la idea no era que se viera así.
La música se hizo con una aplicación llamada Figure. Queríamos agregar más texturas sonoras, pero no nos dio el tiempo.

Habíamos empezado el proyecto con la idea de asemejar este recorrido 3D a la estética fotográfica de Rinko Kawauchi, pero mientras ibamos avanzando nos dimos cuenta de que no iba por ese lado. Sin embargo, decidimos mantener una paleta de colores similar a la que ella usa. Y los elementos allí presentes: los cristales, el agua, los árboles, siempre están muy presentes en su obra.
Nuestra meta máxima a la hora de diseñar y pensar este proyecto era poder lograr algo muy estético, sin necesidad de que haya un relato, una narración o personajes. Quisimos crear un mundo donde todo sea y fluya. Creo que nos faltó un trabajo más fino en cuanto al modelado y a la texturización de los distintos paisajes. Lo cierto también es que el tiempo de renderización hubiese sido larguísimo si le agregabamos más cosas.

Por otro lado, las cuatro nos metimos de lleno con un programa que tiene su complejidad, eso también llevó su proceso y su tiempo. Más allá de las complicaciones creo que fue muy positivo el hecho de enroscarnos con este tipo de animación, y con un programa así. El Cinema 4D es absolutamente genial, me deja contenta porque ahora entiendo y puedo manejar una nueva herramienta.

Proyecto 4. Proceso.

Proyecto 4. Pre Entrega.

Estamos trabajando con el Cinema 4D con la idea de generar paisajes visuales que tengan la atmósfera de las imagenes de Rinko, a través de la iluminación, la sutileza y los colores. Pero nos dimos cuenta de que es posible que el trabajo tome otro camino.
Todas en el grupo empezamos a mirar tutoriales del programa para aprender a usarlo y a probar cosas de forma individual. Todavía se nos complica bastante comprenderlo del todo. Por el momento tenemos bastantes dudas con respecto a cómo va a seguir el trabajo, seguimos probando, seguimos en la etapa de experimentación.

Laboratorio.

Llegamos a la clase sin una idea muy definida de lo que queríamos hacer. Decidimos llevar un poco de todo: cámara, computadoras, varios programas, objetos, muñequitos, papeles de colores, celulares, lápices....e ir probando. No nos decidíamos si hacer algo puramente manual o digital, también pensamos en mezclar las técnicas. Finalmente optamos por hacer un poco de todo, sin que haya necesariamente una unión entre las partes.



Fue una muy buena experiencia, nunca antes había hecho nada de esto y me encantó. Sabemos que al stop motion le falta muchísimo, está bastante desprolijo y no es fluido. La verdad es que lo ibamos pensando y armando sobre la marcha, al principio solo queríamos hacer la coreografía. Después nos percatamos de lo que se podia hacer a partir del desenfoque y decidimos usarlo. Luego pensamos en el incio del Sol y la Luna, y en el final con los planos cenitales del muñequito desmayado. Nuestra historia es que un hombre y una mujer bailan hasta que ella desaparece y cuando él se da cuenta de que ya no está, la busca y se desmaya. También pensamos en que se puede ver al revés: él levantándose del suelo, la mujer apareciendo y ellos bailando toda la noche hasta la salida del Sol.
Cuando terminamos de sacar las fotos nos dimos cuenta de que nos hacía acordar a Pulp Fiction, por eso la rotoscopía es directamente de la escena de baile entre Mia y Vincent.
También habíamos empezado otra idea a partir de un programa que genera figuras, pero no pudimos concluirlo. La idea era generar ciertas formas que se muevan y expandan. Dejo algunos fotogramas:

La clase de Mariano me abrió un montón la cabeza, me generó algo re lindo ver los trabajos de los chicos de Dav 3. Salí con muchas ganas de probar y hacer cosas, como muy entusiasmada y contenta.