jueves, 31 de agosto de 2017

Dispositivos.

La elección fue difícil, porque había demasiado para ver y todo era super, super interesante. Pero nos pusimos de acuerdo en estas tres:


• Live Coding.

Live Coding se refiere a una forma de arte performático y técnica creativa que se basa en el uso de programación interactiva de manera improvisada. Presentaciones en vivo donde uno o varios Live Coders generan visuales y música a medida que avanza la presentación. Tanto las visuales como las escrituras del código deben ser proyectadas, la idea es improvisar mediante la escritura del código, para generar un espectáculo visual interactivo para el espectador.




• DeepDream.

DeepDream es un proyecto de investigación sobre redes neuronales artificiales, basado en la plataforma de reconocimiento de imágenes de Google. Para el proyecto, los ingenieros modificaron el código de reconocimiento para que genere imágenes a partir de la “especialidad” de cada red neuronal. Por ejemplo, si a redes neuronales entrenadas para encontrar bananas se las aplica a una imagen de ruido gaussiano, se consigue un resultado determinado. Del mismo modo para cada una de las redes. Y cuando reconoce un patrón relativo a lo que busca, lo acentúa en múltiples fases para que se parezca cada vez más a lo que aprendió.




• Tilt Brush.

La tecnología avanza en todos los sentidos y direcciones posibles. Ahora le tocó dar el siguiente paso al arte en toda su expresión gracias a una nueva herramienta diseñada por Google llamada Tilt Brush, la cual permite crear piezas de arte en 3D utilizando un sistema de realidad virtual.
Esta experiencia creada por la empresa de Mountain View permite que los usuarios se sumerjan en una plataforma virtual para crear su propio arte.


Mesa.

Con Sofía, Ayelén y Tamara decidimos abarcar la idea de lo íntimo, lo cotidiano, lo delicado, como conceptos presentes en la obra de Rinko.

Comenzamos a leer su Tumblr, que lo usa a modo de blog. Allí sube fotos sacadas con su celular, y escribe diferentes textos. A veces cuenta lo que hizo en el día, con quiénes estuvo, habla de sus proyectos. También escribe pequeñas reflexiones y poesías. Hay días en los que no escribe, solo sube imágenes.
Decidimos apropiarnos de este contenido y comenzamos a diseñar las páginas de este "diario íntimo" con el objetivo de llevarlo a papel. Seleccionamos los posteos que más nos gustaban, separándolos por meses y asignándole un color distinto a la hoja de cada mes. Allí pusimos la foto y el texto correspondiente a cada fecha. Como ella escribe en japonés, decidimos también agregar la traducción en español. Para ubicar las hojas en la mesa tuvimos en cuenta la importancia que le da Rinko al momento del montaje. Así que no seguimos el orden cronológico de un diario, sino que fuimos agrupando las imágenes y los textos intentando que su visualización se potencie por el recorrido que planteaban. En total imprimimos 32 páginas.




Además, decidimos ubicar algunos objetos que también están presentes en sus fotografías: flores, pétalos, caracoles, hojas, floreros, la cámara. Queríamos que quede algo visualmente suave, delicado. Sonorizamos el espacio con la voz de Rinko, en una entrevista en la que cuenta cómo saca las fotos que saca, lo que siente y lo que piensa.
Agregamos una pantalla que reproducía en loop el videominuto que filmamos, dejamos auriculares para que cada uno pueda escuchar la presentación. Nos ubicamos en la esquina de la ventana para tener la luz solar.






De los trabajos de nuestros compañeros elegimos los siguientes: Xul Solar, Pina Bausch y Hannah Hoch.






miércoles, 16 de agosto de 2017

Rinko Kawauchi. Informe, video minuto.



Para este proyecto optamos por dar a conocer a Rinko a través de fotografías y filmaciones de cada una de nosotras, con la idea de seguir su estética y su forma de ver.

miércoles, 9 de agosto de 2017

Rinko Kawauchi.

Para este proyecto estoy junto a Sofía Marcos, Ayelén Mascaro y Tamara Micciullo. De entre todos los artistas, elegimos a la fotógrafa Rinko Kawauchi. En primera instancia nos gustó la forma en la que utiliza los colores, su caracter minimalista y la tendencia a la poca profunidad de campo. La mayoría de sus fotos me dan la impresión de fragilidad, ella encuentra y busca la belleza en lo simple, en los detalles, en lo cotidiano. Sus fotografías no tienen demasiada información, pero en todas me da la sensación de que algo está por pasar. La forma en la que usa la luz las carga de una atmósfera muy particular. Una cosa que me llama la atención de su trabajo es que, si bien no tiene un patrón para componer las imágenes, se nota que están sacadas por el mismo ojo. Construye su propio mundo a partir de la forma en la que mira.


Durante la investigación empezamos a ver los videos que hay en youtube, en donde se muestra el interior de cada uno de sus libros fotográficos. También vimos entrevistas, leímos notas y artículos. Me interesaba particularmente saber qué modelo de cámara utiliza para sacar las fotos. Ella usa tanto formato digital como analógico, pero mayormente trabajó con una Rolleiflex f 2.8.