miércoles, 22 de noviembre de 2017

4 UMi b - Entrega.



*48 horas de render después*

“4 UMi b” se trata de la disposición digital de paisajes naturales, tales como bosques y montañas, con la intervención de algunos elementos geométricos e imaginarios que podría construir en el espectador la idea de que está sumergido en un videojuego futurista. Este mundo sigue su propia lógica, proponiendo un orden natural que no existe en nuestra realidad. Está coloreado por una paleta de tonos fríos, donde predominan los violetas y azules, acompañado de un cielo nocturno.
Sigue una corriente estética que se asienta en lo minimalista, todo lo que se muestra es lo esencial para construir la atmósfera austera y solitaria que lo caracteriza.


Nuestros objetivos siempre fueron alcanzar una prolijidad estética que logre interiorizar al espectador en un espacio diferente y cautivar desde la propuesta visual y sonora. Trabajar la idea de la expectación solitaria en un mundo deshabitado. Utilizar el formato de los lentes de realidad virtual para su exhibición, con la idea de acrecentar la inmersión y la sensibilidad. Investigar y aumentar conocimientos respecto a otras tecnologías, softwares y formas de diseño.  
Nos organizamos utilizando Trello para poner en común todas las ideas de creación y diseño del mundo, y asegurarnos de que todo el grupo estuviera en la misma página. Allí compartimos imágenes y animaciones de referencia para los distintos espacios e íbamos anotando el proceso de investigación para alcanzar el 360°.
Nos propusimos un calendario con las fechas de reunión del grupo para asegurarnos de llegar a la entrega con todo renderizado a tiempo.






Se reproduce desde un dispositivo móvil y se visualiza en lentes VR. El espectador también podrá usar auriculares que van a reproducir el sonido diseñado específicamente para el proyecto, con la intención de aislarlo del espacio y completar el recorrido virtual.

La duración del video es de dos minutos, y se reproduce en loop al igual que la canción que lo acompaña. Durante ese tiempo, el observador podrá visualizar el espacio en todas sus direcciones.

La música que acompaña el recorrido fue creada con la aplicación Figure de Apple.



Como equipo siempre compartimos las ideas estéticas y los objetivos del proyecto. No tuvimos conflictos como grupo, logramos alcanzar las metas que nos habíamos planteado en un principio, e incluso superarlas.
Esta experiencia nos permitió interiorizarnos en el diseño de animación. Ya habíamos indagado en el Cinema 4D para el proyecto de Transposición, con un resultado que no nos había dejado muy contentas pero sí con ganas de seguir puliendo las posibilidades nuestras y del programa.
Esta vez pudimos alcanzar el nivel estético que pretendíamos y, además, logramos que pueda ser visualizado con lentes de realidad virtual y en 360°, que era lo que más nos había convocado desde un principio.

Obviamente, siempre hay cosas que nos gustaría perfeccionar, es un proyecto que seguiremos ampliando y detallando, pero estamos satisfechas con los resultados obtenidos.   





miércoles, 15 de noviembre de 2017

4 UMi b





Teníamos en mente una estética mucho más minimalista y geométrica pero cuando empezamos a realizar los paisajes por separado había ciertos elementos que estaban muy diferentes entre si. Por ejemplo, los bosques habían quedado muy gométricos y simples en comparación al "realismo" que tenía la montaña y la nieve. Así que decidimos unificar todo y hacer algo más realista. 
Exportamos los videos en 480 porque tarda muchísimo el renderizado, para el momento de la entrega tendrá otra resolución. Los movimientos de cámara no son los definitivos, seguimos probando y avanzando en la construcción del mundo.
Nos enroscamos en pensar las transiciones entre los tres paisajes, no queríamos que el cambio fuera abrupto. De las piedras al bosque hay un tunel, del bosque a las montañas hay un cambio en los árboles, que empiezan a verse nevados.

Nuestra mayor preocupación sigue siendo el tiempo de renderizado. Utilizamos transparencias y pocas texturas para reducir horas de render pero aún así sigue siendo mucho.






miércoles, 8 de noviembre de 2017

4 UMi b

Al incio del proyecto habíamos optado por hacer una instalación con mapping, pero no nos convencía del todo. Después de pensar bastante y probar varias cosas, las cuatro decidimos que teníamos ganas de seguir explorando en la animación del Cinema 4D, así que empezamos a enfocarnos en eso.
La idea final es obtener un video 180° o 360° que le permita al espectador visualizar estos paisajes. En estos días estuvimos diseñando lo que sería el escenario. Queremos que sea algo bastante minimalista, acompañado de una paleta de colores fría, una atmósfera austera pero que genere interés. No queremos para nada que tenga un caracter realista, más bien todo lo contrario, que parezca un videojuego, estilo el Monument Valley. 

Sabemos que la última versión del Cinema 4D tiene incorporada una cámara 360°, pero no estamos pudiendo instalarlo. Tenemos los lentes de realidad virtual, sobre los cuales iría montado el celular (el espectador no va a poder interactuar con el espacio, porque no llegamos con los tiempos). Y también tenemos dudas respecto a los codecs necesarios para poder reproducirlo. 









miércoles, 18 de octubre de 2017

Proyecto 5: Excursión. Entrega.



Bueno, creí que se había publicado este post pero me di cuenta de que no así que acá va. Con respecto al video final, la realidad es que no tuvimos mucho tiempo para editar. Tenemos muchísimo, muchísimo material (y muy variado, por cierto) así que fue bastante difícil intentar concentrar todo en unos minutos. Hay un montón de cosas que quedaron afuera y de verdad necesitamos un mayor tiempo de revisión, descarte y selección.

El lugar que elegimos se llama Villa Lía, queda a unos kilómetros de San Antonio de Areco. A la ida fuimos en auto hasta Pilar, de ahí nos tomamos un colectivo hasta San Antonio de Areco y luego un remise hasta Villa Lía. Volvimos en colectivo y tren. Lo encontramos casi que al azar, buscando lugares para quedarnos. Haciendo cuentas, nos dimos cuenta de que nos era más económico pagar una cabaña en un lugar cerca que pagar un viaje a la costa más el hospedaje.
Primero encontramos la cabaña, "La Aguada" y decidimos ir porque nos pareció un lindo lugar. Además, Ayelén ya había ido de chica con su familia y nos comentó que era un lugar tranquilo, con poca gente.
La experiencia fue muy hermosa. Nos quedamos dos noches en la cabaña, así que tuvimos un buen tiempo para recorrer el lugar, filmar, escribir y sacar fotos. El primer día llegamos cerca del mediodía y después de acomodar nuestras cosas, fuimos a andar en bicicleta por el "centro" (y va entre comillas porque es ultra chiquitito: una carnicería, un lugar para comer, un supermercado chino y la iglesia). Dentro de la estancia de "La Aguada", nuestra cabaña daba a un lago artificial que tenía nidos de nutria. También había caballos, obejas, muchos gansos y una llama.
El segundo día estuvimos todo el tiempo de un lado al otro. A la mañana habíamos decidido ir a algún negocio y preguntar si podíamos filmar. Llegamos a la carnicería y el dueño nos permitió filmar. Nos quedamos ahí un buen rato, con tres cámaras: una en un trípode y dos en mano. Algunas personas entraban al local y no se animaban a pasar hacia adelante porque las cámaras los intimidaban. Otros pasaban por delante como si nada. Luego entrevistamos al dueño, tenemos muchísimo material de ese lugar. Al final le compramos muchas mermeladas en agradecimiento por dejarnos filmar.
Mientras estábamos ahí escuchábamos que algunos clientes comentaban de un remate, así que preguntamos la dirección y en cuanto terminamos de filmar, fuimos en bicicleta hasta el remate.
Ninguna de nosotras había estado antes en esa situación así que fue bastante curioso. Llegamos justo cuando recién estaban empezando. Estaba lleno de muebles y objetos antiguos, creemos que casi todo el pueblo estaba adentro de ese galpón.
Para la mitad de la tarde ya todos sabían quiénes éramos y qué estabamos haciendo. A la noche, entrevistamos a los dueños de la estancia donde nos estábamos quedando. Dos señores grandes, él es un señor de negocios y ella es profesora de piano, y también escribe poesías. Ambos se abrieron muchísimo, nos contaron muchas cosas. Ella, incluso, nos mandó las poesías que había escrito por whatsapp y luego nos dijo que la inspiramos a escribir nuevas.
Todos nos hablaban como si nadie les hubiera preguntando nada por años, me dió esa sensación. De repente no hacía falta decir nada, cada uno se enroscaba en contarnos de todo, con una emoción especial, como si lo estuvieran diciendo por primera vez en voz alta.

Aquí algunas fotos de la cámara digital (las de rollo están en camino):




jueves, 28 de septiembre de 2017

Proyecto 4. Entrega Transposición.

Bueno, tuvimos un problema con el tema de la renderización. Sabíamos que iba a tardar pero no pensamos que iba a tardar tanto. Nos dividimos el trabajo en sectores: Ayelén hizo las nubes, Tamara hizo el recorrido en la tierra y los árboles, Sofía y yo hicimos desde el agua hacia el subsuelo de cristales. Nos habíamos puesto de acuerdo en cuanto al movimiento que iba a hacer la cámara, para asegurarnos de terminar en fotogramas similares para luego poder empatar todas las partes sin que hubiera saltos.
Optamos por bajarle la calidad a todas las partes (800x600) y eliminar algunas texturas y colores para que se acelere la rendrización. El final todavía no se renderizó, así que este no es el corte final.
No quedó como imaginabamos. Hay movimientos de cámara que (al trabajar separadas) no quedaron bien, ni fluidos, eso habría que arreglarlo. En la parte del subsuelo, la idea no era que se viera así.
La música se hizo con una aplicación llamada Figure. Queríamos agregar más texturas sonoras, pero no nos dio el tiempo.

Habíamos empezado el proyecto con la idea de asemejar este recorrido 3D a la estética fotográfica de Rinko Kawauchi, pero mientras ibamos avanzando nos dimos cuenta de que no iba por ese lado. Sin embargo, decidimos mantener una paleta de colores similar a la que ella usa. Y los elementos allí presentes: los cristales, el agua, los árboles, siempre están muy presentes en su obra.
Nuestra meta máxima a la hora de diseñar y pensar este proyecto era poder lograr algo muy estético, sin necesidad de que haya un relato, una narración o personajes. Quisimos crear un mundo donde todo sea y fluya. Creo que nos faltó un trabajo más fino en cuanto al modelado y a la texturización de los distintos paisajes. Lo cierto también es que el tiempo de renderización hubiese sido larguísimo si le agregabamos más cosas.

Por otro lado, las cuatro nos metimos de lleno con un programa que tiene su complejidad, eso también llevó su proceso y su tiempo. Más allá de las complicaciones creo que fue muy positivo el hecho de enroscarnos con este tipo de animación, y con un programa así. El Cinema 4D es absolutamente genial, me deja contenta porque ahora entiendo y puedo manejar una nueva herramienta.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Proyecto 4. Pre Entrega.

Estamos trabajando con el Cinema 4D con la idea de generar paisajes visuales que tengan la atmósfera de las imagenes de Rinko, a través de la iluminación, la sutileza y los colores. Pero nos dimos cuenta de que es posible que el trabajo tome otro camino.
Todas en el grupo empezamos a mirar tutoriales del programa para aprender a usarlo y a probar cosas de forma individual. Todavía se nos complica bastante comprenderlo del todo. Por el momento tenemos bastantes dudas con respecto a cómo va a seguir el trabajo, seguimos probando, seguimos en la etapa de experimentación.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Laboratorio.

Llegamos a la clase sin una idea muy definida de lo que queríamos hacer. Decidimos llevar un poco de todo: cámara, computadoras, varios programas, objetos, muñequitos, papeles de colores, celulares, lápices....e ir probando. No nos decidíamos si hacer algo puramente manual o digital, también pensamos en mezclar las técnicas. Finalmente optamos por hacer un poco de todo, sin que haya necesariamente una unión entre las partes.



Fue una muy buena experiencia, nunca antes había hecho nada de esto y me encantó. Sabemos que al stop motion le falta muchísimo, está bastante desprolijo y no es fluido. La verdad es que lo ibamos pensando y armando sobre la marcha, al principio solo queríamos hacer la coreografía. Después nos percatamos de lo que se podia hacer a partir del desenfoque y decidimos usarlo. Luego pensamos en el incio del Sol y la Luna, y en el final con los planos cenitales del muñequito desmayado. Nuestra historia es que un hombre y una mujer bailan hasta que ella desaparece y cuando él se da cuenta de que ya no está, la busca y se desmaya. También pensamos en que se puede ver al revés: él levantándose del suelo, la mujer apareciendo y ellos bailando toda la noche hasta la salida del Sol.
Cuando terminamos de sacar las fotos nos dimos cuenta de que nos hacía acordar a Pulp Fiction, por eso la rotoscopía es directamente de la escena de baile entre Mia y Vincent.
También habíamos empezado otra idea a partir de un programa que genera figuras, pero no pudimos concluirlo. La idea era generar ciertas formas que se muevan y expandan. Dejo algunos fotogramas:


La clase de Mariano me abrió un montón la cabeza, me generó algo re lindo ver los trabajos de los chicos de Dav 3. Salí con muchas ganas de probar y hacer cosas, como muy entusiasmada y contenta.

jueves, 31 de agosto de 2017

Dispositivos.

La elección fue difícil, porque había demasiado para ver y todo era super, super interesante. Pero nos pusimos de acuerdo en estas tres:


• Live Coding.

Live Coding se refiere a una forma de arte performático y técnica creativa que se basa en el uso de programación interactiva de manera improvisada. Presentaciones en vivo donde uno o varios Live Coders generan visuales y música a medida que avanza la presentación. Tanto las visuales como las escrituras del código deben ser proyectadas, la idea es improvisar mediante la escritura del código, para generar un espectáculo visual interactivo para el espectador.




• DeepDream.

DeepDream es un proyecto de investigación sobre redes neuronales artificiales, basado en la plataforma de reconocimiento de imágenes de Google. Para el proyecto, los ingenieros modificaron el código de reconocimiento para que genere imágenes a partir de la “especialidad” de cada red neuronal. Por ejemplo, si a redes neuronales entrenadas para encontrar bananas se las aplica a una imagen de ruido gaussiano, se consigue un resultado determinado. Del mismo modo para cada una de las redes. Y cuando reconoce un patrón relativo a lo que busca, lo acentúa en múltiples fases para que se parezca cada vez más a lo que aprendió.




• Tilt Brush.

La tecnología avanza en todos los sentidos y direcciones posibles. Ahora le tocó dar el siguiente paso al arte en toda su expresión gracias a una nueva herramienta diseñada por Google llamada Tilt Brush, la cual permite crear piezas de arte en 3D utilizando un sistema de realidad virtual.
Esta experiencia creada por la empresa de Mountain View permite que los usuarios se sumerjan en una plataforma virtual para crear su propio arte.


Mesa.

Con Sofía, Ayelén y Tamara decidimos abarcar la idea de lo íntimo, lo cotidiano, lo delicado, como conceptos presentes en la obra de Rinko.

Comenzamos a leer su Tumblr, que lo usa a modo de blog. Allí sube fotos sacadas con su celular, y escribe diferentes textos. A veces cuenta lo que hizo en el día, con quiénes estuvo, habla de sus proyectos. También escribe pequeñas reflexiones y poesías. Hay días en los que no escribe, solo sube imágenes.
Decidimos apropiarnos de este contenido y comenzamos a diseñar las páginas de este "diario íntimo" con el objetivo de llevarlo a papel. Seleccionamos los posteos que más nos gustaban, separándolos por meses y asignándole un color distinto a la hoja de cada mes. Allí pusimos la foto y el texto correspondiente a cada fecha. Como ella escribe en japonés, decidimos también agregar la traducción en español. Para ubicar las hojas en la mesa tuvimos en cuenta la importancia que le da Rinko al momento del montaje. Así que no seguimos el orden cronológico de un diario, sino que fuimos agrupando las imágenes y los textos intentando que su visualización se potencie por el recorrido que planteaban. En total imprimimos 32 páginas.




Además, decidimos ubicar algunos objetos que también están presentes en sus fotografías: flores, pétalos, caracoles, hojas, floreros, la cámara. Queríamos que quede algo visualmente suave, delicado. Sonorizamos el espacio con la voz de Rinko, en una entrevista en la que cuenta cómo saca las fotos que saca, lo que siente y lo que piensa.
Agregamos una pantalla que reproducía en loop el videominuto que filmamos, dejamos auriculares para que cada uno pueda escuchar la presentación. Nos ubicamos en la esquina de la ventana para tener la luz solar.






De los trabajos de nuestros compañeros elegimos los siguientes: Xul Solar, Pina Bausch y Hannah Hoch.